19.12.11

losmondaynews #025 - bunraku



Que mejor manera de acabar el año, que con los que han sido uno de los mejores créditos de este 2011.
Bunraku, es el nombre que recibe el teatro de marionetas japonés, y es una película de artes marciales ambientada en una era post-nuclear después de una Guerra Mundial en la que todo ha quedado arrasado. La civilización está reducida a una encarnizada lucha por la supervivencia con los elementos más básicos de los que se dispone, es decir, la fuerza bruta, como si retrocediéramos en el tiempo a una época mucho más primitiva. Las espadas serán el arma más utilizada en una ciudad en la que una banda ha impuesto su propia ley.

Dirigida por Guy Moshe, los títulos de crédito corren a cargo de el brasileño Ghilherme Marcondes, y están basados en la animación de origamis para explicar en un par de minutos la evolución del hombre y sus guerras.

Nos vemos en 2012.
Xavi Bertran

Bonus track: una pequeña selección de trabajos de Ghilherme Marcondes.


Tyger from Guilherme Marcondes on Vimeo.



Legomania (Director's Cut) from Guilherme Marcondes on Vimeo.



Into Pieces from Guilherme Marcondes on Vimeo.



we hear them cutting from Guilherme Marcondes on Vimeo.



Encarnação do Demônio (Embodiment of Evil) from Guilherme Marcondes on Vimeo.

12.12.11

losmondaynews #024 - match point



Una pregunta difícil de contestar, aunque viendo la película Match Point del director americano Woody Allen, podríamos decir que es mejor tener suerte, ya que gracias a ella el protagonista del film consigue llegar muy alto arrasando con todo por el camino.
Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) es un joven tenista profesional retirado de origen irlandés, que encuentra trabajo como profesor de tenis en un club frecuentado por familias adineradas. Allí conoce a un tenista aficionado de similar edad, Tom Hewett (Matthew Goode), con quien traba amistad. Tom Hewett introduce a Chris en la vida de los millonarios de Londres, y así el ambicioso Chris conoce a Chloe Hewett (Emily Mortimer) la hermana de Tom. Igualmente conoce a Nola Rice (Scarlett Johansson) una actriz estadounidense que había estado saliendo con Tom. Chris logra ganar la confianza de la familia Hewett y se hace novio de Chloe, lo cual le permite integrarse por completo en el ambiente de riqueza y lujo que por mucho tiempo ha ansiado poseer. No obstante, Chris y Nola Rice (quien carece del dinero e influencias de Chloe Hewett) inician simultáneamente un furtivo romance. El azar, la ambición, el sexo y la pasión guiarán las acciones de Chris Wilton.
Los créditos iniciales son un ejercicio de simplicidad a la que el director nos tiene acostumbrados, ya que en la mayoría de sus películas simple utiliza la misma tipografía, con un toque retro en un riguroso blanco y negro, en este caso acompañados de la aria Una furtiva lacrima de Gaetano Donizetti, para acabar abriendo hacia un plano estático de un campo de tenis, donde el choque de la pelota contra la red nos introduce en la apasionante trama de una de las mejores películas de Allen de los últimos años.

Seguramente en esta vida todos necesitamos un poco de suerte por muy talentosos que seamos.

post by Xavi Bertran

5.12.11

losmondaynews #023 - dragon ball z kai



Aprovechando que desde septiembre de este año TV3 esta emitiendo en su canal 3XL la serie de dibujos animados Dragon Ball Z Kai, del dibujante japonés Akira Toriyama, hemos querido hacer una recopilación de las diferentes cabeceras de la serie, y de paso hacer homenaje a la misma, ya que para muchos de nosotros ha sido todo un mito de juventud.




Y de paso un par de cabeceras de la epoca, Dr Slump y Musculman.




Y que mejor manera de acabar losmondaynews de hoy, sino recodando el primer Kame Hame que vieron nuestros ojos. (>:-)



post by Xavi bertran

20.11.11

losmondaynews #022 - tintín, los créditos no oficiales

Hace unas semanas, esta pieza se propago por internet y por unos días se pensó que se trataba del los títulos de crédito de la película Las aventuras de Tintín, el secreto del Unicornio. Pero nada mas lejos de la realidad.
Realizada por el animador James Curran de Slimjim Studios, con una música compuesta por Ray Parker y Tom Szczesniak, es una pequeña joya, donde a partir de una esfera nos introduce en el universo del conocido detective logrando fusionar en menos de un minuto y medio, elementos de los 24 libros de Tintín publicados hasta la fecha.
El propio Steven Spielberg quedo tan impresionado con el trabajo, que invitó a James Curran a la premiere de la película y le ha ofrecido trabajo para su próxima película y que sea el encargado de los títulos, pero esta vez, de una manera oficial.
Todo ello es un gran ejemplo de donde se puede llegar con esfuerzo y creatividad, y felicitar a James Curran por el trabajo.
En el siguiente enlace, podéis ver los créditos oficiales de El secreto del Unicornio, con una clara inspiración o homenaje a los magníficos créditos de la película del mismo Spielberg, Catch me if you can, aunque a nivel personal, prefiero la versión de Curran por su frescura y originalidad.

post by Xavi Bertran

13.11.11

losmondaynews #021 - saul bass, a life in film & design


Ya esta a la venta el esperado libro, Saul Bass, A life in film design, que es obra de Jennifer Bass y Pat Kirkham. Este es el primer libro que se publica sobre unos de los grandes diseñadores americanos del siglo XX, que fue tan famoso por su trabajo en el cine como por su obra gráfica. Saul Bass (1920-1996) creó algunas de las imágenes más atractivas de la cultura visual americana de la posguerra. Después pasó a transformar el género aplicando el diseño gráfico al ámbito de los títulos de películas.
Sus trabajos más conocidos incluyen una serie de carteles y secuencias de títulos inolvidables de películas como Vértigo, de Alfred Hitchcock, o El hombre del brazo de oro y Anatomía de un asesinato, de Otto Preminguer.
Saul Bass también creó algunos de los logotipos y campañas de identidad corporativa más famosas del siglo, incluyendo grandes compañías como AT&T, Quaker Oats, United Airlines y Minolta.
Y para celebrar el lanzamiento, Ian Albinson del site Art of the title ha realizado una breve historia visual de algunas de las obras más celebres de Saul Bass, como si se tratara de una bobina del propio diseñador.



post by Xavi Bertran

6.11.11

losmondaynews #020 - radio soulwax machine

Machine by Soulwax


Soulwax es una banda de rock alternativo originaria de Bélgica, liderada por los hermanos David y Stephen Dewaele. También conocidos como 2 Many DJ's.
Machine, dirigida por Saam Farahmand y postproducida en la empresa Londinense The house of curves, está inspirada en la interpretación de la filosofía del ultimo proyecto de la banda. El resultado es una película impresionante que resume perfectamente la obsesión de los visuales en sus directos, a parte de ser una gran presentación para el logotipo del grupo.
Un gran ejemplo de esta obsesión, es la actuación de la banda en el Sant Jordi Club el 2 de Diciembre de 2010, en el que basan los visuales en el grupo de rock Australiano AC/DC.



Y ya que hablamos de AC/DC, mencionar que en los últimos años también se han puesto las pilas en contar con los visuales para sus shows. A continuación el video de abertura de los conciertos de su ultima gira Black Ice.



La intro de Black Ice en el concierto de el Estadi Olímpic de Barcelona el 7 de Junio de 2009.



post by Xavi Bertran

31.10.11

losmondaynews #019 - Jr. Canest



Hoy tenemos el placer de presentar un joven diseñador de tan sólo 21 años del cual se hablará bastante en un futuro no muy lejano.
Jr. Canest (Jorge R. Canedo Estrada), nació y se crió en Bolivia. Es un amante de la música y la combinación de la tecnología con la sociedad, y ha pasado su vida tratando de entender cómo funcionan las cosas y sus propósitos.
Ahora aplica esta curiosidad y sus habilidades a lo que más le apasiona, los motion graphics.
Después de que la cámara se convirtiera en uno de sus juguetes favoritos, descubrió el mundo del diseño digital y empezó a aprender por si mismo. A la corta edad de 17 años, ganó una beca completa para estudiar en la Vancouver Film School y se graduó en el programa de diseño digital VFS.
De su paso por la VFS corresponde la pieza Crazy Enought, donde se encargo a los alumnos realizar unos títulos de crédito, y Jorge, con la ayuda de After Effects, realizó esta pequeña joya, con la base musical de The Books.
Desde titulosdecredito.org lo consideramos el Messi del motion graphics actual, y al igual que la campaña de Nike protagonizada por el argentino hace unos años, Jorge podría decir: "Recuerda mi nombre, Jr. Canest"
post by Xavi Bertran (gracias a Pau Valiente por el enlace).

Otras piezas de Jr. Canest:









24.10.11

losmondaynews #018 - balada triste de trompeta



titulosdecredito.org entrevistó a David Guaita para hablar sobre los títulos de crédito de la última película del director

Álex tenía la idea de hacer una cabecera muy contundente, con personajes de terror, figuras políticas de la época franquista, payasos, etc. Al principio tenía algunas ideas para la música, pero pensamos que ninguna de ellas era buena.
Un concepto que hubo desde el momento 0, y que a mí me resultó muy inspirador, era que no quería una cabecera tecnológicamente efectista. Queríamos hacer algo que podía haber sido realizado con la tecnología de los años 60 y 70,
la época de la película. Creo que él quería alguien que viera el material de la película con cierto distanciamiento.
Su película es muy emocional, para mí es una intenso ejercicio de sinceridad. Así que pensé que debía mirar todo aquello como un cirujano, recogiendo los sentimientos y las ideas de la manera más pura y directa. Para los sentimientos de la secuencia, buscamos algo muy bruto, fuerte y visceral.
Una de mis inspiraciones eran las cabeceras de películas como El bueno, el feo y el malo, que son muy violentas y secas. Los colores y los movimientos de esas secuencias llegan a ser casi epilépticos. Cuando me planteo una secuencia de créditos, no pienso en llevar mi mundo a la película, sino entrar yo en el mundo de la película, el mundo del director.
A veces algo algo que es casi un test de Roschard, dibujo imágenes de lo que a mí me inspira la película y se las enseño al director, algo como "Qué ves tú aquí?". Al principio recolecté muchas fotografías y se las enseñaba, y pronto me dí cuenta de que estábamos viendo la infancia de Alex y sus terrores y fascinaciones. Él creció en el País Vasco, en una época en la que luchaban ETA y el gobierno de Franco. En la cabeza de un niño, eso se mezcla con otras figuras terroríficas, como los monstruos de las películas de serie B, los payasos, etc.

Creo que los títulos de crédito deben ser funcionales en una película, no me gusta que sea algo meramente decorativo. Prefiero que pasen desapercibidos si fuera necesario. Además tienen una función de limpieza, es algo que borra los sentimientos que puedes traer cuando entras al cine y te pone en disposición de ver la película. Y por otro lado, tu tienes la posibilidad de expresar el universo de la película en una forma más irreal que en la propia película. La gente acepta que es diseño gráfico, así que no tienes porqué ser auténtico. Puedes sugerir sensaciones mucho más difíciles de transmitir con material rodado y actores.

Cuando recibí la llamada de Álex para hacer la película, llevaba 4 años viviendo en Japón, porque mi esposa es de allí.
Fue para mí muy sorprendente recibir esa llamada. Empecé a buscar imágenes en los archivos de fotografía para seleccionar las fotos, y me díc cuenta de lo mágica que era España en esa época. Todo estaba cargado de energía.
Hay obispos que visten como magos, militares con universos fascistas que eran exhuberantes y orgullosos, era una sociedad de alto contraste. Franco era un dictador, y encontrabas imágenes de él pescando, cazando, haciendo deporte. Besaba cruces, y había obispos que hacían el saludo fascista, lo cual era algo completamente absurdo, porque el fascismo era algo en contra del cristianismo, Hitler decía que era un invento de los judíos. Y luego, tenías curas matados por socialistas. Era España en su momento más fanático e intransigente. La secuencia es como una montaña rusa.
Empieza seria y dramática, pero después recorre toda el ambiente de la España de postguerra. Se convierte en algo kitsch, o terrorífico, o patético... Pero en cualquier caso, tiene intención. No sé si alguien de fuera de España puede tener las mismas sensaciones cuando los ve, porque todas las figuras que aparecen tienen mucho sentido para nosotros.

Normalmente tardo unos 4 meses en hacer una cabecera, desde el principio hasta el final. Pero en otros casos, como Torrente 4, hablamos durante 2 o 3 meses de lo que íbamos a hacer en ellos, y después tardamos 2 o 3 meses más en hacerlos.

Sobre el reconocimiento a los que hacemos cabeceras, pienso que es como el trabajo de un artesano, está pegado a la película. Hay muchas secuencias geniales de créditos, pero no me gusta si alguien llega y dice que lo mejor de una película es su secuencia de créditos. Eso es un poco triste. Me gusta cuando la cabecera está integrada en la película.

En cuanto a otros diseñadores que admiro, me gusta mucho el trabajo de Pablo Ferro.
Y luego, obviamente otros creadores, como Maurice Binder, Saúl Bass, Michel Gondry, David Lynch, Shigeru Miyamoto y muchos otros.


bonus track:
los efectos especiales de balada triste de trompeta,
y la canción balada triste de trompeta interpretada por Raphael en la película Sin un adiós del año 1970.

17.10.11

losmondaynews #017 - ¿estás ahí?

Tal y como nos cuenta Ferran Criado de Dossom Studio, el director, Roberto Santiago, les encargo unos títulos de crédito con un tono de misterio y comedia.
Su propuesta fue una pieza inspirada en la careta de entrada de la serie Historias para no dormir de Chico Ibañez Serrador, con la idea de trabajar un estilo entre el cartoon y el expresionismo alemán.
Según Ferran, también les pareció interesante mantener un aspecto 2D pero trabajado con una profundidad en tres dimensiones.
Stoyboard, dirección de arte y animación: Ferran Criado y Ivan Iserte
Estudio: Dossom Studio
Música: Zacarías M. De la Riva
Diseño de sonido: Fabiola Ordoyo

bonus track:
versión en color de la cabecera de Historias para no dormir, y una revisión más actual de la misma.






10.10.11

losmondaynews #016 - eva

Eva


La gente de Dvein fueron invitados por el director Kike Maíllo a participar en los títulos de crédito de su primer largometraje Eva.
La película es un thriller futurista de ciencia ficción en el que Alex (Daniel Brühl), un joven científico, regresa al pueblo donde creció para completar un proyecto inacabado y crear el alma de un nuevo niño robot.
El proyecto paso rápidamente de un encargo a casi un proyecto personal para la gente de Dvein, debido a la libertad creativa y la confianza que el director les dio.
Se inspiraron en todo el universo estético de la película: la nieve, los laboratorios vintage, la maquinaria antigua … y trataron de transmitirlo todo en los títulos iniciales para que poco a poco los espectadores se fueran introduciendo en el mundo de Eva.
Dirección y Animación: Dvein
Renderfarm: Renderfarm Solution
Música: Evgueni y Sacha Galperine
Diseño de Sonido: Oriol Tarragó
Para más información de la película:
evalapelicula.com

2.5.11

losmondaynews #014 - panic room

Seguro que recordáis los títulos de Panic Room, película de David Fincher del año 2002, donde los créditos están totalmente integrados en la arquitectura de Manhattan.



Pues en 2010 para Los viajes de Gulliver, el diseñador Joel Bentow ha echo un ejercicio parecido,
pero buscando un look de maqueta, donde los nombres de los actores se integran a la perfección con los elementos arquitectónicos. El resultado es una pieza muy lograda.


post by Xavi Bertran

18.4.11

losmondaynews #012 - smog

Hoy os presentamos un par de trabajos del estudio Chileno Smog.
Són piezas basadas en entornos gráficos muy cuidados, llenas de dinamismo y con una paleta de colores muy cuidada. Motion graphics al 100%.

En primer lugar El Don, película Venezolana del 2006.
Un look cercano al Western y a Bond. Todo alineado en un espiral, que comienza en el sagrado corazón y termina en la muerte. La musica: un temazo de Nicolas Torres (Silvestre).




Elektra Luxx, película del 2010 basada en la vida de la actriz porno Elektra Luxx y su embarazo.




y como curiosidad una pieza del estudio para la televisión nacional de Chile.

11.4.11

losmondaynews #011 - psicosis

Esta semana recordamos Psicosis.

Dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1960. La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense, en parte gracias al guión de Joseph Stefano. Se basa en la novela del mismo nombre de Robert Bloch, que a su vez fue inspirada por los crímenes de Ed Gein, un asesino en serie de Wisconsin.
La película tiene lugar en su mayor parte en un solitario motel de carretera, donde se aloja una secretaria, Marion Crane (Janet Leigh), que ha huido con dinero de su empresa. El motel está regentado por Norman Bates (Anthony Perkins).

Los créditos, son obra de Saul Bass, se basan en un juego de lineas que nos van descubriendo los nombres de los personajes, acompañados de una música inquietante. Saul Bass fue un asiduo colaborador de Hitchcock y hay rumores que la mítica escena de la ducha fue dirigida por el propio Bass.






En 1998 Gus Van Sant dirigió un remake del film, rodada plano a plano como la original.
Y con los créditos sucedió lo mismo, copiaron exactamente los originales, con la diferencia que las lineas en este caso son de color verde.






Como curiosidad una comparativa de la mítica escena de la ducha entre el film original y el remake de 1998.

4.4.11

losmondaynews #010 - digital kitchen


Hoy os presentamos Digital Kitchen.
Se trata de una empresa audiovisual, que toca todos los ámbitos, con una estética y métodos propios para todos sus proyectos. Esta empresa americana esta especializada en cabeceras de series de éxito tales como Dexter,
A dos metros bajo tierra o Nip/Tuck entre otras.
Tratan las sensaciones que nos producen ciertas imágenes con una maestría sin igual y consiguen adentrarnos en la temática. Utilizan la imagen en movimiento o estática para narrar sus ideas y emplean cámaras de todos los tipos para lograr una textura y colores diferentes; todo ello tratado y montado posteriormente.
A continuación una pequeña recopilación de sus trabajos más relevantes:























28.3.11

losmondaynews #009 - any human heart

Los títulos de crédito de esta serie de televisión británica son obra del estudio de diseño londinense Huge Designs.
Se trata de una pieza de motion graphics donde hay un juego continuo de las sombras y siluetas de todos los elementos que aparecen en pantalla. Todo ello con una gama de colores muy acertada.
Typophile Film Festival 5 Opening Titles
Una fiesta visual tipográfica de los cinco sentidos, creada por los estudiantes y profesores de BYU Design, para la 5 edición del festival de cine de Typophile. Todo en la película es real, sin efectos generados por ordenador. Rodada con la Red One, una Canon EOS 5D Mark II, una Canon EOS 40D y una Nikon D80.
Para el stopmotion se utilizo el software Dragon Stop Motion.
Gracias a Pau Valiente por el enlace.




Página del diseñador Christian Annyas en la cual a realizado un trabajo de recopilación impresionante de capturas de diferentes títulos de crédito des de los años 20 hasta la actualidad, ordenados por décadas.
Muy buena la sección dedicada a Saul Bass. Como curiosidad freak las dos secciones de los cierres de la Warner Bros y la Metro Goldwyn Mayer. Un enlace imprescindible para los amantes del género.

22.3.11

losmondaynews #008 - typeseries vol. I

Typeseries Vol I
Cortometraje experimental sobre tipografía.
Por Lucas Borras de WeMake




Cabecera de Los Simpsons creada por el artista urbano Banksy.
Gracias a Alexandra Cama por el enlace.





Una breve historia del diseño de los títulos de crédito.
Pieza realizada por la gente de Art of the title, toda una delicia para los amantes del género.

14.3.11

losmondaynews #007 - títulos de crédito sin letras

Títulos de crédito sin letras.
Pues aunque resulte extraño también existen títulos de créditos sin letras, donde todos los actores y reparto técnico de la película son nombrados en voz en off.

En primer lugar presentamos Fahrenheit 451, película de ciencia ficción del Reino Unido, dirigida por François Truffaut, estrenada en 1966 y basada en la novela homónima Fahrenheit 451. Se trata de una novela distópica publicada en 1953, cuyo autor es Ray Bradbury.
El término Fahrenheit 451 hace referencia a la temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde (equivale a 233º C).
La película se sitúa en una sociedad posterior al año 1990, en donde la tarea de los bomberos ya no es la de apagar incendios (las casas de ese momento no son inflamables) sino la de quemar libros, ya que, según su gobierno, leer impide ser felices porque llena de angustia; al leer, los hombres comienzan a pensar, analizan y cuestionan su vida y la realidad que los rodea. El objetivo del gobierno es impedir que los ciudadanos tengan acceso a los libros, pues vela por que los ciudadanos sean felicesque no cuestionen sus acciones y rindan en sus labores.
En este caso los créditos son nombrados por una voz femenina sobre sucesivos "zoom in" hacia antenas de televisón.
Todos los planos tienen un tratamiento de blanco y negro teñido con colores bastante psicodélicos y estridentes. Toda una innovación en cuanto a la forma de presentar el reparto de una película.

títulos de crédito de Fahrenheit 451


Pasamos a Finisterrae, película escrita y dirigida por Sergio Caballero, codirector del Sónar, Festival Internacional de Música Avanzada y Arte multimedia. La película ha sido la imagen del festival en la pasada edición del 2010, donde fragmentos de la misma han formado parte de la campaña publicitaria en televisión. Finisterrae narra la historia de dos fantasmas que hartos de transitar en el territorio de las penumbras, deciden realizar el Camino de Santiago hasta el fin del mundo para una vez allí, empezar una etapa terrenal y efímera en el mundo de los vivos.
Un recorrido introspectivo por territorios inhóspitos en el que se encontrarán con seres extraños, animales salvajes e insólitos personajes. Deberán sortear situaciones inesperadas, lidiar con sus propias tensiones y debatir con las dudas de su condición fantasmal. Finisterrae no es una película al uso. La propia concepción del filme es insólita, con un planteamiento que parte, en primer lugar, del rodaje y la obtención de las imágenes para elaborar después el guión y, finalmente, añadir los diálogos.
Este proceso ha permitido experimentar con la estructura clásica de una “road movie” y trabajar con la libertad que proporciona no tener que ceñirse a un guión cerrado. El resultado es cine singular y enigmático, preñado de una atmósfera muy particular, lleno de imágenes de una plasticidad inusual y un sentido del humor irónico y surrealista.
En esta caso los créditos son citados por una voz masculina en catalán (idioma original de la película) con un acento extraño, provocado por el echo que el locutor es de origen Ruso, a la vez que la cámara realiza movimientos sobre animales salvajes disecados, generando una atmósfera muy especial para un final diferente de una película extraña y atrevida. Fueron rodados en el Museo de la Fauna Salvaje de Valdehuesa.

7.3.11

losmondaynews #006 - live the languaje

Live the languaje es una campanya, realizada por Gustav Johansson conjuntamente con el director de arte Albin Holmqvist para la empresa dedicada al aprendizaje de idiomas EF International Language Centers. Las piezas están basadas en la llegada de los estudiantes a cuatro ciudades diferentes donde cada situación es representada con una cartela acompañada de la pronunciación fonética. Todas ellas con una fotografía excelente y código de realización muy cercano a los títulos de crédito.
Gracias a Maite Carrillo por el enlace.









Actualización:
Ahora tambien Vancouver, Sydney y Los Angeles.






post by Xavi Bertran

28.2.11

losmondaynews #005 - vacancy


Para Vacancy la empresa Picture Mill creo un type-in-motion dinámico que hace homenaje a los títulos de crédito de hace medio siglo.
Dirigida por Nimród Antal es la historia de una pareja (Luke Wilson y Kate Beckinsdale) que discuten mucho. Debido a un problema con el coche se ven obligados a pasar la noche en un motel muy aislado. Al poco rato de haber realizado el check in, se dan cuenta que la película que están viendo, es una película snuff rodada en la misma habitación donde están, esto les fuerza a jugar al juego del gato y el ratón con la gente que ha decidido que se conviertan en las estrellas de la próxima película snuff.
Aunque el argumento pueda parecer típico, Vacancy es un thriller muy bueno y tiende a huir del los géneros de terror de hoy en día, según el director creativo de Picture Mill y co-diseñador William Lebeda. Nimrod y el productor Hal Lieberman no querían unos créditos que implicaran que el film esta lleno de violencia gratuita. Querían una idea que pudiera dar carácter la película provocando ciertas emociones sin enseñar nada sobre la misma a los espectadores.
Los diseñadores Lebeda y Gran Nellessen, junto con la productora del proyecto Christina Hwang y el animador Nelson Yu, imaginaron una serie de animación única con el casting y lo créditos jugando al mismo juego del gato y el ratón, tal y como lo hacen los personajes del film. Acompañados de un ritmo de percusión disonante creado por el miembro de Tangerine Dream, Paul Haslinger. La secuencia nos revela que las letras, en realidad, forman parte de un laberinto rectangular, el cual se convierte en la matricula del coche que conducen los protagonistas al inicio de la película. Según Lebeda, este concepto funciona porque el laberinto es una metáfora gráfica de la situación en la que están atrapados los personajes. En todo momento aparecen elementos tipográficos que estaban escondidos.
Queríamos ser atrevidos y agresivos, pusimos las letras los mas grandes que pudimos, para que tuvieran más impacto, añade David Clayton, director artístico. Normalmente se tiende a hacer servir un cuerpo pequeño de letra para los títulos principales, pero Vacancy es el tipo de película que puede hacer que funcione.
En una película donde abundan los referentes del suspense hitchcockiano, era lógico que Picture Mill, creara una secuencia en forma de homenaje moderno a grandes diseñadores del los años 50 y 60, especialmente a los ganadores de los Óscar, Saul Bass y Pablo Ferro, entre otros. Nosotros hemos investigado mucho sobre los títulos de crédito de aquellos años y lo que tenían todos en común, era un desglose hacia los elementos más básicos, donde cada frame es importante, explica Lebeda. Presentamos una primera prueba de 20 segundos a nuestro cliente y lo compro al instante.
Lebeda recibió muchos elogios por Vacancy. Mucha gente nos pide que quieren alguna cosa que se parezca a los créditos que hacia Saul Bass, pero normalmente no saben lo que quieren. Nimrod y Hal sabían exactamente lo que querían para este proyecto, preparar al espectador para el suspense.
El resto de equipo de Picture Mill incluyen el productor ejecutivo Ty Huisen, el codiseñador Grant Nellessen y el editor/animador Nelson Yu.
Xavi Bertran

21.2.11

losmondaynews #004 - créditos psicodélicos

Enter the Void, película francesa del director argentino Gaspar Noé. La película se centra en Oscar, interpretado por Nathaniel Brown, un joven traficante de drogas en Tokio que muere y regresa como un fantasma para velar por su hermana Linda. Paz de la Huerta co-protagoniza como la hermana. La cámara sigue a Oscar por detrás de su cabeza durante las escenas en las que él está vivo. Después de su muerte, se muestra sobre vistas a Tokio, a través de paredes y entre los edificios. En este caso, los créditos tienen un ritmo frenético, cada cartela no esta más de 10 fotogramas en pantalla, induciendo al espectador en un estrés visual reforzado por un tema musical digno de cualquier fiesta techno. Destacar el trabajo de seleccionar decenas de tipografías diferentes para su elaboración.
La película se estrenó en el Festival de Cannes 2009 y fue después de varios recortes estrenada en Francia, casi un año después.


Scott Pilgrim contra el mundo, fiel adaptación de los cómics de Bryan Lee O’Malley. Scott Pilgrim (Michael Cera) es un joven que conoce a la mujer de sus sueños, Ramona V. Flowers (Mary Elizabeth Winstead). Pero para conquistar su corazón, deberá primero luchar y vencer a sus siete malvadas ex-parejas, misión harto complicada, pues tienen poderes especiales. Su director, Edgar Wright se mueve como pez en el agua entre el batiburrillo de géneros y de códigos visuales de formatos como el cómic o el videojuego.
Los créditos son obra del colectivo Shynola, autores de videoclips para Coldplay, Blur y Radiohead entre otros, utilizando para esta pieza un código muy cercano al VJing (realtime visual performance), en el que en todo momento la imágenes están en sintonía con la banda sonora.

14.2.11

losmondaynews #003 - la huida

La Huida es una recreación de los títulos de crédito de una película que nunca veremos. Se trata del primer guión de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga. Este guión se enmarca dentro del contexto español e indaga sobre la política audiovisual del período franquista rindiendo homenaje a todas/os aquellas/os autoras/es cuyos projectos no pudieron llevarse a cabo, a un tiempo que nos permite especular sobre la supuesta atemporalidad de la noción de género cinematográfico.
Resuelta como una animación, en su interior podemos encontrar diferentes niveles de lectura que construyen un único relato. Así, la información relativa al equipo artístico y técnico se entrelaza con los pocos datos conocidos de la trama argumental. Esporádicamente aparecen algunos metatextos que hacen referencia a las incoherencias sobre el relato de la censura del guión difundido con posterioridad por Berlanga. El leitmotiv del vídeo son billetes y acciones de minas, sugiriendo con ello el contenido social que tenía supuestamente el guión.
De momento esta película se ha movido por circuitos de arte contemporáneo, habiéndose exhibido públicamente unas dos o tres veces, en la exposición Efecto Cine en Can Felipa (Barcelona), en Arco Madrid.

31.1.11

losmondaynews #001 - apm?

El grafísmo de la televisión de Catalunya siempre se ha caracterizado por un alto nivel de creatividad. Un ejemplo de ello es la cabecera de entrada y de las diferentes secciones del programa APM? realizadas por Miki Arregui con la colaboración del estudio de sonido Can Sons.